¿Dale al play?

Seguro que muchas veces habéis escuchado esta expresión. Y es que bien en Spotify o en cualquiera de nuestros dispositivos, si queremos que la música empiece a sonar, es necesario dar a este botón. Pero no siempre fue así. Hace muchos años, quizá a alguno de vosotros ni siquiera os resulte familiar, para poder escuchar música, lo que hacía falta era un CD negro de grandes dimensiones y una aguja que pinchase encima de este.

Esta semana hablaremos sobre el vinilo. Ese gran olvidado de la música que tantas y tantas canciones y buenas melodías nos dejó. Y que todavía, a día de hoy, muchos nos empeñamos en rescatar y coleccionar.

Rondaba el año 1881 cuando Thomas Edison creó una máquina que era capaz de transformar la energía acústica en mecánica, hoy conocido como fonógrafo. Los sonidos que salían, se grababan en un cilindro de cera, y para escucharlos tan solo era necesaria una aguja, que, unida a un audífono, recorría unos surcos, los cuales recogían las vibraciones que allí había escritas. El sonido no era muy bueno y, además, cada grabación podía tocarse solo una vez.

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Pasaron unos cuantos años, y entonces, a la edad de 25 años, Emile Berliner inventó un sistema de grabación nuevo. Este podía ser usado en varias ocasiones y además se podían hacer muchas copias de la grabación original, y a un coste muy asequible. Lo que hizo fue cambiar el cilindro por un disco plano, primero de vidrio, luego de zinc y más tarde de plástico. Gracias a estas innovaciones, los sonidos pasaron a grabarse sobre ranuras onduladas y empezaron a ser leídos e interpretados por una aguja, que reproducía entonces los sonidos originales. Fue entonces cuando Berliner patentó su invento, el gramófono.

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La mañana del 21 de junio de 1948, un equipo de la empresa CBS, con el ingeniero Peter Golmark a la cabeza, presentó al mundo un disco de larga duración fabricado en una resina de polivinilo. Fue así como apareció el disco de vinilo que conocemos hoy en día, a 33 1/3 rpm, mejorando los sistemas anteriores.

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Estos cambios supusieron varias ventajas:

-La duración en la grabación aumentaba. Se pasó de los 4-5 minutos hasta los 45 minutos.

-El sonido era ahora en estéreo (hasta entonces todas las grabaciones eran en mono)

-La calidad del sonido mejoraba considerablemente

En 1985 el vinilo sufrió su primera crisis. Y es que el disco tomó el lugar de este y poco a poco fue desplazándolo. El CD era de menor tamaño y de mayor durabilidad. Y, a pesar de que perdía calidad sonora, la crisis del vinilo comenzaba inexorablemente.

Con el paso de los años todas las discográficas comenzaron a editar en CD y dejar de lado el vinilo. Pero el final definitivo todavía no había llegado, ya que las compañías independientes seguían editando en vinilo. Gran culpa de ello, lo tuvieron los famosos disck jockeys, que se resistían al cambio al CD.  Y es que el sonido que se conseguía no tenía la misma calidez y, sobre todo, estos no permitían el famoso scratch.

¿De qué está hecho el vinilo?

Pues, aunque os pueda parecer increíble, el vinilo puede estar hecho de casi cualquier material que os podáis imaginar. Y es que, a día de hoy, gracias, sobre todo, a la tecnología láser, se puede imprimir música sobre placas de madera, acrílico, papel, o hasta cajas de pizza.

De hecho, hace unos años, el sello Rapture Records experimentó con una tortilla de maíz, demostrando que es posible grabar y reproducir música en casi cualquier cosa.

Pero para superficies insólitas, el disco de hielo que inventó la banda sueca Shout Out Louds para promocionar su álbum Blue Ice. O incluso el famoso disco de oro que fue enviado al espacio en la sonda Voyager y que incluye saludos hechos en más de 50 idiomas, música, sonidos de la tierra y un sonido que reproduce las ondas cerebrales de la escritora estadounidense Ann Druyan.

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Como veis el vinilo se niega a morir. Y todo por el amor que los melómanos sentimos por este formato. Y por lo que parece cada vez somos más. Ya que, en los últimos años, ha crecido tanto el interés por recuperarlos, que las grandes discográficas están relanzando álbumes en este formato.

Por lo que podríamos decir que los vinilos atraviesan su segunda juventud. De hecho, si paseáis por alguna de las grandes superficies comerciales, seguro que encontráis más de un expositor repleto de vinilos.

Para finalizar, debemos aceptar que el vinilo no es un formato de consumo masivo, y que incluso probablemente su mercado jamás volverá a ser lo que fue, pero también lo es que ha recuperado el suficiente tirón como para revivir una industria que parecía condenada al olvido. Y es que mientras los melómanos luchemos, darle al play no será la única manera de escuchar buena música.

¡Que viva el Rock & Roll!

Hay canciones y ritmos que se instalan en nuestras cabezas como si fueran discos rallados. No importa la tarea que estemos desarrollando que vuelven una y otra vez sin parar. En ocasiones duran unos días, pero otras veces se mantienen en nuestra memoria por el resto de nuestras vidas.

Sin duda, uno de los géneros que más temas de este tipo ha dejado, es el Rock & Roll. Uno de los estilos musicales más escuchados y más famosos en el mundo entero.

Esta semana hablaremos de uno de los géneros musicales que más ha movido a lo largo de la Historia. Y no solo por el legado que ha dejado, sino por lo que supone hoy en día.

Lo cierto es que este estilo en un inicio comenzó como algo local, pero poco a poco fue extendiéndose por todo el país estadounidense. Los jóvenes necesitaban algo nuevo, aburridos de los estilos más melódicos. Y curiosamente iba a ser en las iglesias donde iba a nacer. Proveniente del góspel, el rockear consistía en alcanzar el éxtasis al cantar himnos religiosos. En lo que al estilo se refiere, está claro que proviene de los ritmos más duros y sensuales del rythm & blues afroamericano.

Cada vez iban siendo más los jóvenes de raza blanca que se sintieron atraídos por este tipo de música, a pesar de que, como hemos dicho anteriormente, nació en las iglesias negras, algo que escandalizaría a las autoridades morales americanas.

Las discográficas vieron el filón y a mediados de los cincuenta el estilo explotó, cambiando por completo la cultura musical popular y cambiando también la sociedad.

Músicos como Elvis Presley, Chuck Berry o Buddy Holly fueron asentando las bases de este estilo musical, hasta que grandes bandas marcaron con letras de oro, la historia de este género.

A pesar de que el Rock durante las últimas décadas no ha parado de darnos increíbles bandas y de que, seguro que muchos de vosotros podríais citarnos de carrerilla decenas de estas bandas, hemos decidido hablaros de tres de ellas. Tres bandas que por alguna razón han marcado la vida de cada una de nosotras.

Queen, la preferida de Luz

Se trata de una de las bandas más famosas de la historia. Con un cantante legendario como Freddie Mercury y con una de las canciones más famosas y más completas de la historia de la música: Bohemian Rapsody. Una banda de origen británico con un estilo rock muy característico.

Además de Mercury como vocalista, cabe destacar a Brian May como guitarrista, Roger Taylor como baterista y John Deacon como bajista.

A pesar de que Mercury falleció en 1991, en 1997 Deacon se convertiría en el vocalista y la banda continúa activa en la actualidad.

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Los Rolling Stones, son de Clara

Al igual que Queen, se trata de una banda de origen británico, fundada originalmente por Brian Jones, Mick Jagger, Charlie Watts, Ian Stewart y Keith Richards en el año 1962.

En su día tuvieron competidores como los BeatlesThe Who o Supertramp, pero ninguna de ellas ha conseguido continuar hasta nuestros días con tan buena forma y con el núcleo del grupo en activo.

A día de hoy, a pesar de superar el medio siglo de edad, los Rolling siguen sacando discos, aunque de versiones muchos de ellos, como ha sido el reciente ‘Blue & Lonesome’.

Un grupo que por el camino ha dejado más de 20 álbumes de estudio, diversos directos, recopilaciones y discos especiales.

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Metallica, los favoritos de Gala

Os dejamos una de las bandas más famosas y longevas que existe. En este caso, Metallica es una banda de thrash metal de origen estadounidense, fundada en el año 1981 por James Hetfield y Lars Ulrich.

Han lanzado 10 álbumes de estudio, han ganado 9 premios Grammy y han vendido 120 millones de álbumes a nivel mundial. Pero además de todos estos logros, lo más impresionante de todo, es que siguen llenando los estadios y las gradas de los pabellones de los lugares que visitan.

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Podríamos haber alargado esta lista y haber escrito al menos unas cien páginas más con grupos que marcaron y están marcando una época en el rock & Roll, pero entonces no habríamos acabado nunca este blog. Lo que si os pedimos es que, si queréis recomendarnos algún grupo, lo hagáis sin ningún miedo.

¡Que viva el Rock & Roll!

El idioma de Nueva Orleans

La música es ese lenguaje que une a todo tipo de personas. No importa el idioma que se hable, hay ritmos y melodías que son capaces de transmitir y hacer entenderse a personas de cualquier lugar del planeta. Pero dentro de la música hay estilos que triunfan más que otros, que mueven más que otros y que tienen más historia que otros.

En el post de esta semana os hablaremos del Jazz. Un estilo con mucha historia y que, aún hoy en día, sigue triunfando en gran parte de nuestro planeta.

Su comienzo es un tanto peculiar, ya que las personas esclavas de origen africano, residentes en zonas sureñas de Estados Unidos, tenían por costumbre manifestar sus tradiciones tocando diferentes tipos de tambores y cantando. A causa de restringir por ley esta habitual rutina, recurrieron a la percusión mediante las palmas de las manos y el batir de los pies para disfrutar de sus fiestas y su música. Sin embargo, la prohibición no tuvo vigor en la llamada Place Congo de Nueva Orleans, en la que los esclavos tenían libertad para reunirse, cantar y acompañarse de verdaderos instrumentos de percusión artesanos.

Hubo esclavos en las colonias del norte, y cuando se necesitó mano de obra en los del sur, comenzaron a poblar estas colonias. Fue de estas poblaciones de esclavos africanos de donde surgieron los spirituals, los blues y los primeros sonidos de la música de jazz. Fue entonces cuando empezó el primer compás de este gran idioma.

Era una música que se alejaba de la clásica occidental, no se leía, brotaba de dentro, no se copiaba, se producía en cada momento y contaba mucho la implicación de los intérpretes.

El 6 de marzo de 1913, el “San Francisco Bulletin” fue el primer medio de comunicación en hacer público el término jazz en un artículo periodístico. En dicha ocasión, su propósito era referirse a la música que ejecutaba una orquesta del ejército. Sin embargo, el primer disco que incluyó música autodefinida como jazz, fue editado en 1917 por la Original Dixieland Band.

La principal característica del jazz es que no se apega de manera estructurada a una partitura, sino que se basa en la improvisación y la libre interpretación. Lo habitual, de todas formas, es que los músicos ejecuten un tema conocido dentro de un cierto marco armónico, y que dejen volar su imaginación para adornarlo y modificarlo según la inspiración.

Esta libertad de los artistas de jazz explica por qué el género no registra ventas masivas. El público está más habituado a consumir música subordinada a la melodía y estructurada con un estribillo, como es el caso del pop.

La interpretación más habitual del jazz incluye un instrumento solista (como una trompeta) acompañado por una sección rítmica (batería, bajo, contrabajo) e instrumentos armónicos (piano, guitarra). El jazz puede ser interpretado tanto por solistas como por tríos, cuartetos o las denominadas big bands, de múltiples integrantes.

Por último, terminaremos hablando de dos de los músicos más influyentes que ha habido en la historia del Jazz.

Billie Holiday

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Nacida en el año 1915 en Filadelfia, fue una de las cantantes de jazz norteamericanas que más influyó en la historia de este género. Sus primeros años de vida fueron los más desafortunados, ya que tuvo que atravesar la orfandad, una violación cuando aún era una niña, la prostitución y, finalmente, la cárcel. Sin embargo, su decisión de participar de un casting como bailarina fue su punto de inflexión. Y es que a pesar de fracasar rotundamente con el baile, fue a través de esta experiencia que un pianista la convocó para cantar con su banda y lo que más tarde derivaría en que un importante productor y crítico de nombre John Hammond la descubriera.

A la edad de dieciocho años, grabó su primer álbum junto a Benny Goodman, un prestigioso clarinetista, y su suerte cambió gracias a sus inigualables cualidades vocales. Lamentablemente, el éxito le acabaría desbordando y no supo rodearse de personas que le ayudaran a salir de la profunda depresión en la que se ahogó lentamente, hasta quitarse la vida en 1959.

Louis Armstrong

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Si hablamos de Jazz, inevitablemente tenemos que hablar de Louis Armstrong. Fue un cantante, trompetista y director norteamericano, nacido en el año 1900 y fallecido en 1971. Su coetáneo y conterráneo Duke Ellington dijo una vez que si había existido un verdadero Sr. Jazz, este había sido Louis Armstrong.

Dio sus primeros pasos por el mundo de la música en Nueva Orleans, su ciudad natal, tocando con varios grupos hasta el año 1922, en el cual Joe King Oliver lo invitó a formar parte de su banda, y esto marcó un hito en su carrera. Un par de años más tarde, participó de la grabación de varios discos en Nueva York y su fama creció rápidamente.

 

No se trata de un estilo musical arraigado en nuestro país, pero si de verdad sois amantes de la buena música y, en especial, de este género, seguro que en vuestra ciudad conseguís encontrar un local donde poder disfrutar de sus mejores notas.

Ya llega, ya está aquí

El verano ya está aquí… y ya sabemos lo que ello conlleva. Sí, vacaciones para muchos pero sobre todo calor, calor para todos. Pero es que además con el verano afloran las camisetas sin manga, las chancletas con velcro y lo más temido por todos… la canción del verano.

La canción del verano es aquella canción que más impacto mediático causa en la sociedad durante los meses de verano.  Suelen ser canciones con estribillos pegadizos, muy bailables, y son las más difundidas con diferencia en todos los medios de comunicación audiovisual, así como en bares y discotecas.

No existe ningún organismo ni personalidad que las designe oficialmente como canciones del verano. Las canciones del verano son denominadas como tales por los medios de comunicación incluso por la gente de la calle, por el boca a boca.

La receta para la canción del verano parece a priori sencilla:

  • Un estribillo fácil de aprender.
  • Un baile sencillo de realizar.
  • Y por supuesto una melodía tan pegadiza que no será fácil de olvidar.

 

Sin embargo, no resulta nada fácil que cualquier canción se convierta en la elegida. Y es que muchos de los artistas que lo intentan acaban siendo el hazme reír de la sociedad o simplemente quedan en el olvido.

En cuanto a la temática, más que una referencia a una estación particular del año, las canciones del verano hacen alusión a playas, fiestas, celebración, alegría, moda y por supuesto diversión, siendo el verano la época perfecta para este tipo de canciones.

A continuación os vamos a proponer nuestra quiniela de cuáles serán las canciones del verano para este año. Como ya hemos dicho anteriormente, cualquiera puede convertirse en la canción del verano, pero ya os hemos dado la solución de la fórmula que debe tener esta.

 

Luis Fonsi – Despacito

No hace falta ser un visionario para saber que, con mucha probabilidad esta será la canción del verano. Incluso se ha hecho recientemente una versión con Justing Bieber. Y la verdad es que hacía años que una canción no pegaba tan fuerte en todo el mundo.

 

Enrique Iglesias – Súbeme la radio

Si no existiese “Despacito” probablemente esta sería la canción del verano. No sabemos cómo lo hace, pero lo cierto es que Enrique Iglesias cada año nos sorprende con una canción de estribillos y ritmos pegadizos.

 

Pitbull – Hey Ma

Este es otro de los temas que seguro que vais a bailar sin parar este verano. Lo cierto es que desde hace años, todo lo que Pitbull toca lo convierte en oro, ya tu sabeh.

 

Esta es nuestra selección… ¿cuál es la vuestra?

Pero mira como beben los peces en el río

Seguro que sois muchos los que tenéis todavía metidos en la cabeza las melodías o las letras de algún villancico navideño. Esas canciones que se cantan en familia cuando llega la Navidad. Villancicos que escuchamos en las calles, en las tiendas y hasta en el coro de la iglesia.

Y cuando aún estáis tratando de libraros de las deudas que os han dejado los regalos de Navidad y de esos kilos de más que dejaron de herencia las innumerables cenas y comidas navideñas, os dais cuenta de que el Villancico sigue en vuestras cabezas como la típica canción pegadiza de verano.

Por eso tuvimos la genial idea de sacarnos este clavo de la cabeza, nunca mejor dicho, con otro clavo que esté al menos, mejor afinado.

Poner un par de trapos en el suelo. Aplicarle el Limpiador de madera concentrado de nuestra gama de productos, descálzate y saca brillo a tu madera al ritmo de la música.

A continuación os recomendamos algunos artistas que quizá más de uno conozcáis, pero que si no es así, seguro que vuestra cabeza y vuestro oído agradecen.

NOAH GUNDERSEN

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Sabemos que todavía son días de frío, por lo que si habéis decidido quedaros en casa a la vera de un buen fuego arropado por una manta y todavía estáis nostálgicos por las fechas que acabamos de dejar atrás, os recomendamos a este artista.

Nacido en Washington, este joven estadounidense comenzó en la música ya de adolescente con clases de piano y guitarra. Es el compositor de todas las letras y melodías de las canciones de estilo Indie-folk que forman cada uno de sus discos.

Para los que no conozcáis al artista os recomendamos comenzar con el disco “Family” del 2011. Un disco con canciones personales y con letras que llegarán a más de un corazón.

ED SHEERAN

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Seguro que muchos de vosotros lo conocéis y los que no sepáis quién es seguro que habéis cantado o incluso habéis bailado alguna de sus canciones en alguna ocasión. Incluso quizá os suene alguna de sus canciones por la banda sonora de alguna película que hayáis visto.

Algunos afirman que se trata de una de las mejores voces británicas de las últimas décadas. Este chico canta, compone, toca varios instrumentos y hasta baila si lo exige el guión. Y la verdad es que todo lo hace bien. Una de esas personas que adoramos pero que al mismo tiempo odiamos un poquito.

Edward Christopher Sheeran o como nosotros le conocemos, Ed Sheeran comenzó a cantar y a tocar la guitarra en la iglesia de su barrio. A los dieciséis años abandonó la escuela secundaria, y se trasladó a Londres para perseguir una carrera artística. Pronto llamó la atención de nada menos que Elton John, quien le ayudo a firmar un acuerdo de grabación. En septiembre de 2011 lanzó su álbum debut y desde entonces, los éxitos no han parado de llegar.

Os recomendamos su disco “X” que contiene canciones como Photograph o Thinking Out Loud. Y si de verdad queréis comprobar lo polivalente que este chico, os recomendamos ver el videoclip de la última canción citada.

Si os gusta la música Pop, Pop-Folk os recomendamos que os paréis a escuchar a este gran artista. Seguro no os dejará indiferentes.

ZARA LARSSON

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Y para alejarnos un poco del Reino Unido y que no parezca que solo los británicos dominan esto de la música, hemos querido meter también en este grupo a una aspirante a princesa del Pop.

A día de hoy, la corte del pop está compuesta por Katy Perry, Rihanna, Beyoncé o Lady Gaga. Pero no todo dura para siempre y mucho menos en la realeza de la música.

Muchas cantantes les están pisando los talones a las superestrellas del pop, esperando su momento para saltar a primera línea y remplazar o destronar a las que ahora están en la cima. Una de estas aspirantes es Zara Larsson. A sus 18 añitos, la cantante sueca tiene una prometedora trayectoria por delante. Lleva varios años triunfando con su música. Y es que si en 2013 nos conquistó con un baladón como Uncover, ahora apuesta por un sonido más movidito que nos vuelve locos.

Su primer album de estudio fue “1”  lanzado hace apenas dos años. Os recomendamos canciones como Ain´t my fault, Lush Life o Never Forget You.

 

Así que ya sabéis, si todavía sois de los que seguís tarareando los villancicos os recomendamos que escuchéis alguno de estos temas para poder pasar página de la Navidad. Y ya de paso os lanzamos la pregunta

¿Qué artistas nos recomendáis vosotros?